日本画（にほんが）
最終更新：2026/4/14
岩絵具や墨を主な画材とし、和紙に描く伝統的な絵画様式。自然や人物を対象とし、装飾性や象徴性を特徴とする。
ポイント
水墨画の影響を受けながら独自の発展を遂げ、琳派や円山派など多様な流派を生み出した。現代でも独自の表現を追求し続けている。
日本画の歴史
日本画は、古代の壁画や須弥絵といった初期の絵画から発展し、仏教絵画の影響を受けながら独自の様式を形成しました。奈良時代には唐絵と呼ばれる中国風の絵画が盛んになり、平安時代には大和絵と呼ばれる日本的な絵画が生まれました。大和絵は、日本の風景や風俗を描き、物語絵としても発展しました。
画材と技法
日本画の主な画材は、岩絵具、墨、和紙です。岩絵具は、鉱物を砕いて作られた天然の顔料で、鮮やかな色彩と耐久性を持っています。墨は、炭を焼いて作られたもので、濃淡の表現に用いられます。和紙は、植物繊維から作られた紙で、独特の風合いと吸水性を持っています。日本画の技法は、描線、彩色、ぼかしなど、多様な表現方法があります。ぼかしは、筆に墨や絵具を含ませて、紙の上でぼかす技法で、奥行きや陰影を表現するために用いられます。
主要な流派
日本画には、琳派、円山派、狩野派など、多くの流派があります。琳派は、尾形光琳や俵屋宗達によって創始された流派で、装飾的な色彩と大胆な構図を特徴とします。円山派は、円山応挙によって創始された流派で、写実的な表現と自然の観察を重視します。狩野派は、狩野永徳によって創始された流派で、水墨画の技法を取り入れ、力強い筆致と雄大な構図を特徴とします。
近代以降の日本画
明治時代以降、西洋画の影響を受けながら、日本画は新たな展開を見せました。岡倉天心は、日本画の伝統を守りながら、西洋画の技法を取り入れることを提唱しました。竹内栖鳳や橋本雅邦らは、日本画の近代化に貢献し、独自の表現を追求しました。現代の日本画は、伝統的な技法を守りながら、現代的なテーマや表現を取り入れ、多様な作品が制作されています。